海豚恋人(H)_第299章

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第299章

不好的地方林轩都知道。林轩有信心把这部电影做的剧情保持不动，画面强出三个级别。毕竟原版制作的也很赶，但并没有投入那么多人力物力，所以画面还是差劲一点。这些人兴高采烈的来到了拍摄的地点。那个仓库附近，进行了很多改造。改造的在同一个区域内，就可以拍摄完电影全部的镜头。所以这些人很快就开始尝试着在这里开始工作了。场务团队和工坊是最快对接的，很快各种道具就被放到了他们认为该放置的位置。接下来就是摄影团队，开始拍摄空镜头了。一般来说，剧本需要空镜头也就是没有演员的镜头时，导演是不会指手画脚的。会让摄影自由发挥，拍摄出最好的画面。摄影团队都是看过全剧本的，他们很清楚空镜头需要什么样的镜头。不过，他们拍摄的时候，直播镜头下的观众，却想象不出到时候会呈现什么画面。他们只看到摄影团队鸡飞狗跳上蹿下跳，忙里忙外。一个镜头，又是横向运镜然后又是突然转向。又是走轨，又是突然提起机器肩扛着。各种视角转换，普通人很难搞清楚拍摄下的画面到底是什么样子的。但是，民间最不缺的就是高人。那些空间感极强，方向感极其准确的观众，开始画分镜头了。这是先有了拍摄，再倒推分镜头画面的。很快，这些分镜头的视频就出现在了抖音和油管。引发了观众们的热议。而他们之间还互相去确定。最终推演出的画面，可能比较接近原镜头画面。为什么说可能呢？因为他们只看得到镜头对准的方向，以及这个方向的景物。能看到景物，能看到角度，能看到移动轨迹，但是有一点看不到，那就是镜头的倍率。所以，他们不知道什么时候是切了特写，什么时候在拉远景。只能猜。但大多数时候猜的还是正确的。摄影师很快就看到了点赞数最高那个视频。发现自己非常得意的一段空镜头，被猜了个七七八八！只有一点细节不同。摄影师伯恩有点受不了。自己作为幕后人员，每一次创作都是在幕后，自己从来都不出名。这次拍摄的电影，成本很低，但是关注度反而比自己参加过的任何拍摄关注度都高。连特么空镜头都有人去推理拍下来是什么样的？幸好你们不知道调色是什么样的，要不然镜头多了你们不把电影拍的什么风格给猜出来了？不过伯恩还是找到了林轩。林轩现在也来到了片场，正在看场务和道具团队布置道具。 “不对，这铁丝网不是放这儿的，这个铁丝网才是放这里的。” “这一卷铁丝网先给我保存好，到时候要用的。” “这边，挪一点，再挪一点……不对，挪回去一点。” 林轩指挥的时候，伯恩上前：“boss……林导！” 伯恩准备叫老板的，但是一喊出来，发现林轩的眼神瞬时间变得锐利无比，刺的自己有点受不了。伯恩顿时就感觉到林轩可能和自己以前合作过的那位大导演拉尔夫是一个风格的导演，片场暴君。于是伯恩马上改口老老实实的叫了林导。林轩：“伯恩，你空镜头拍的怎么样？给我看看。” 伯恩：“我就是说这个问题，林导你看这个。” 林轩看着视频，弹幕笑了。林轩看完后思索了一下：“你的意思是？” 伯恩：“我在想，这会不会影响我们拍摄的进度啊？” “而且网友猜这个玩意儿，感觉多了可能会给演员很大的压力。” 作为摄影师，他对这个熟。林轩思索了一下：“我们地星娱乐公司官网不是有下载功能么，马上让人开发一个板块出来，我们接下来拍摄的电影片段，全部都会放在这个板块里，让网友随便看。” “他们也可以试着自己去剪辑配音做视频。” 要玩儿，就玩儿的彻底一点。这多有意思。没有剧本，只看到镜头，能剪辑出什么玩意儿？要知道很多电影没上映导演版，上映的是公司剪辑版，结果被骂的狗血淋头。专业的尚且如此，业余的观众能对电影进程有多大影响？他们爱玩儿，就给他们玩儿，给他们全部素材让他们玩儿个够够的！伯恩瞪大眼睛：“啊？这么玩儿？” “那……” 林轩笑了：“本来电影就是带给观众体验感最强的一种娱乐产品。” “在新时代下，我们的体验更强，连拍摄过程都让观众参与。” “就这么决定了。” 按道理来说，电影也是一种产品。一种产品，一般有两种营销办法。一种是让它变得神秘，说的玄乎其玄，但是不见庐山真面目。老是听说但是没见过，观众心里就跟猫刺挠似的，非要一睹为快。另一种就是让它的知名度无敌，哪怕人尽皆知了，还要天天打广告。就是要霸占心智。因为当时决定了拍电影的同时做直播挑战。所以注定了这部电影的神秘感会损失很大一部分。既然是这样，那就使劲儿营销，使劲儿制造噱头。让观众以为自己非常接近它。等到上映那一刻，观众看到这部电影，绝对会傻掉！什么特么叫惊喜？这特么就叫惊喜！很快，地星娱乐公司官网开放了一个板块，《一周一电影》。这个板块下，伯恩刚刚拍摄的电影空镜头，全部都直接上传了。看完分镜头，再看实际镜头： 0224、筹拍电影三天真够？第三天的直播也开始了。别的电影，三天可能还没决定好摄影师是谁，谁来做摄影团队的副手，谁是第三摄影师。但是在这部电影，第三天，空镜头已经拍完了。拍完了不说，还全部放在了网上，任由网友去下载！这在电影行业从来没有出现过。这场史无前例的挑战，在第三天，迎来了大量的关注。因为这是筹备电影的最后一天。现场，所有人都已经到齐了。林轩站在片场外面的封闭道路上，用大喇叭讲着话：“各位，接下来的时间，大家要直接进入拍摄状态。” “辛苦了。” “我们只有三天的筹备时间，前两天全用在人员聚集和道具制作上了。” “所以，大家真正的熟悉剧本，只有一天时间。” “所有拍摄的人员都在这里了，我现在要开始讲这部电影。” “等讲完如果有什么不明白的，可以问我。” “这部电影的结构虽然复杂，但拍摄起来场景简单，大家都是专业人士，应该能适应吧？” 林轩这个团队，所有人都选择的是业内出了名的稳重的。绝对不存在半路撂挑子的情况。不过为了预防万一，所有位置的头把手和二把手，水准差的不是特别多。一旦有谁出了问题，二把手可以顶上。如果头把手和二把手都出问题了，第三副手也可以勉强接上工作。林轩示意了一下，现场直播的镜头收掉了声音。屏幕上也打出了提示：‘接下来的内容关乎于电影剧情，做消音处理’。林轩在上面，用了十分钟时间，讲解电影的成品是什么样子的。十分钟，讲完了一切。等讲到最后一分钟的时候，现场的所有人都激动了起来。这一行也不是人人都看得懂剧本的。准确的说是，看明白故事，很简单。但是通过文字，去了解电影的真实样子，是不行的。语言，比起文字来说，又生动了一个层次。所以很多人听完直接兴奋了起来。很多网友一听，立刻去了那个唇语主播的房间。这个唇语主播也不能完全看到林轩说的画面，因为现场的主镜头时不时的就会切其他员工的反应，所以他也只听到了八成。这八成形容起来，可以说是，平平无奇。实际上，这部电影，双受害人接受煎熬的这一段，和《活埋》主角一个人接受煎熬哪一段的形式非常的像。但，这两位演员，比起小贱贱的演员，那差别还是巨大的。毕竟是普通老演员，和影帝之间的区别。虽然雷诺兹拿的影帝不是什么重量级电影奖的影帝，但好歹也是影帝。两个普通的老演员，要撑起这样的戏？地星观众肯定知道是瞎扯淡。而蓝星观众也做了类似的对比，知道两个人是支撑不起来这种时间非常长的独角戏或者双人戏的。唇语主播很无奈：“我就听到了这么多，林轩讲的时候，现场的人非常激动，很明显还有很多关键点专门被镜头躲开了，我会唇语，也没办法听到这百分之几百分之十最关键的内容。” “而这百分之十的内容应该是让整部电影升华了不止一个级别。” 对于电影来说，有时候重要的就是一句话。比如《土拨鼠之日》，最重要的一句话就是主角每天醒来都会回到头一天的早上六点。如果没有这句话，再把每天醒来的部分给砍掉，这部电影会变成什么？会变成一个被每天工作折磨的老男人的平平无奇的那些天。又比如《时空旅恋人》，如果把主角可以穿越回自己从前的人生这一点给隐藏起来。就会变成一部剪辑非常垃圾非常没有头脑的垃圾中的战斗机的无聊电影。有时候，一句话就是一部电影的核心。而林轩现在正在拍摄这一部，就是这样的。很多观众却不相信这一点：光听剧本，百分之九十九的人根本想象不到拍摄出来是什么样子的。为什么？犯罪题材是犯罪题材，展示不展示凶杀镜头？如果展示凶杀镜头，那就是恐怖电影。展示不展示警匪打斗的画面？如果打斗画面多，那就是警匪电影。如果打斗画面是功夫呢？那就是功夫电影。如果这些都没有，而是匪徒或者受害人或者警察中的某一个视角的内心独白和内心洗礼比较多，那毫无疑问，是文艺片。观众怎么凭借剧本去猜测？你看到一句台词‘人生有时候真的很无奈。’ 标准的文艺片台词。但，演员把它演出来的时候，很有可能说的是‘人生有时候真姬拔的很无奈。’ 甚至有可能是失魂落魄的主角，跪在地上咆哮着以‘麻麦皮’或者‘离马的’开头的。也有可能主角说这句话的时候，已经功成名就，只不过是回忆起了往昔，发出了感叹，实则是励志片。观众是没有这个敏感度的。甚至于，同一个剧本，让两个人去拍摄，拍摄出来的效果会完全不同。像家卫导演的剧本，就简单的令人发指，如果不是那些镜头语言，你怎么去确定那是文艺片？甚至就算你知道是谁拍的，知道他以前的风格是什么样，都猜不中电影出来是什么样。成大哥也曾经投资且拍摄过文艺片。在看到成片之前，人人都以为那是武打片。